【A】大概是贾樟柯最具“史诗”气魄的一部作品了，八十年代的岁月，改革开放的时代，市场化的浪潮，和一代青年群像的支离破碎.
将近十年，曾经的思想与意志被打破，未来的道路模糊不清，贾樟柯很好的将那一代青年的彷徨颓废抽离出画面，将之与“时代批判”并行，在粗粝的影像里保证了虚无主义的雕琢.
各种象征性符号用得相当出色，不知去向的火车和旷野上的追逐，从五块钱变为十块钱的情感，夜幕下火堆旁的沉默，醉酒搬砖时大声吼唱的《挑战者》，以及不断变化的汾阳街道.
当然，最令我佩服的还是影片最后一幕：崔明亮如同死尸一般躺在沙发上，尹瑞娟在照顾小孩，灶台上的水壶发出了类似火车汽笛一样的声音，而这一切，他已毫不在乎.
无论这一幕是不是梦境，他都已经从对面的城墙进入了曾多次凝视的宿舍楼，而这一次，他再也没有力气去眺望墙外的世界
用颜色传达心理变化很难不让人联想到《挑战者》，不过当然是达不到那样高度的…不知为何明明构图与颜色都有经过特殊考量，却整体呈现出一种土气的质感，视觉上时而好看得不现实时而难看得太真实（可能还是因为耿乐家装修得太难看了）.
电影由丈夫的死亡赔偿金和不朽的琥珀去尝试思考与探讨生命的价值，切入点是很好的，但整个故事本身其实不大有力度，看完很容易使观众觉得不痛不痒（最后一幕女主落泪还有点矫情）.
近来的国产电影也越来越多地将城市本身纳入叙事，重庆作为一个有故事的魔幻都市其城市的分层暗合了影片主旨中生命的贵贱，中国出现了一批真正的城市电影（而且描述对象终于不再是北京）.
耿乐近两年在艺术片里混得风生水起，吕聿来也是文艺片小王子，虽然操着方言长得也有几分乡土气息，但就是有种纯粹通透的少年意气，有点帅气可爱.
塔西（赞达亚 饰）曾是网球奇才，后来转为教练，在场上和场下都有股不容忽视的强大力量.
她的丈夫阿特（迈克·费斯特 饰）曾经拿下冠军但后来屡次连败，正当她计划为他挽救劣势时，发生了出乎意料的转折；她的丈夫对上了过气的帕特里克（乔什·奥康纳 饰），他曾是塔西的前男友， 同时也是她丈夫过往的死党.
随着他们的过去与现在互相冲击，紧张局势随之升高，塔西必须自问，为了获胜需要付出何种代价.
