朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《斗破苍穹·觉醒》、《斗破苍穹·觉醒》、《斗破苍穹·觉醒》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《斗破苍穹·觉醒》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化.
而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《斗破苍穹·觉醒》），更是落了下乘.
但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感.
并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点.
拷贝状态不佳亟待修复.
倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.
从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体.
从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足.
影片是整个斗破宇宙故事的开端；天赋异禀的少年武者萧炎为了恢复斗气找回尊严，带着藏有“药老”灵魂的戒指，只身离开乌坦城，踏入诡谲险丽的魔兽山脉，苦苦寻找修炼提升斗气的秘法的试炼之路的开始.
