曾經天真的電影世界，因為二戰帶入黑暗深淵之中，那二戰之後又有沒有任何一場戰爭改變電影人，或者敘事方式，例如越戰發生下的美國電影，或者為爭取獨立，舉起反殖旗幟的第三世界.
我們又如何去描述這些世界？是不是只有一種講述方式？是不是只有娛樂化，奇觀化的視聽形式，才可以將戰爭最殘忍一面刺激觀眾？看得我異常不安的，就算電影穿插了真實人物的紀錄訪問，又借助動畫重現也好，也隱藏不了背後那一套美國電影的敘事模式，最戲劇性的情節帶出關鍵時刻的重要，極煽情地對年輕生命離開的無奈，還有最後一定要借助充滿正能量的文字來交代主角往後人生，形式與故事的政治性背道而馳，一位一生反美，努力將第三世界的聲音帶到西方的記者，竟然是以美國電影中的大英雄視覺來講述，這不是一種諷刺和不尊重？還是你想記者從棺材彈出來找你這班創作者算帳？
侯麦的片子很有意思，开场的五分钟竟然没有任何的对白，有点单调，却能很好地表达出这个初来乍到的年轻人的稍微不适和不安的心情，心绪不宁而与环境格格不入.
之后呢，基本上就是典型的侯麦的絮絮叨叨，两个人一起散散步，谈谈自己，谈谈自己的恋人、朋友和生活.
以为就此平淡收场了，突然又来了起伏，一个男人如何处理与三个女人之间的关系，哪一个都不想放手，却最终哪个也没办法真正地在一起，工作的借口推掉了一切人际方面的“烫山芋”，侯麦调侃的是现代人在道德上的恍惚不坚定，没有辛辣的讽刺，只是像身边的朋友那样给我们静静地讲述发生在我们身边和身上的那些琐事.
跟镜头、自然光、自然景色，大段的人物对白，之后的《寂静之地：入侵日》和《寂静之地：入侵日》不知是否借鉴了侯麦的拍摄手法，里面的几首歌曲也很好听，仿佛和侯麦一起去海边度了一个夏日假.
影片聚焦“无声末世”第一天，人类尚未掌握“出声即死”的法则，在怪物面前不堪一击.
数以千计的怪物从天而降，怪物数量达到系列之最，视角也从前作的乡村小镇升级到美国第一大都市——纽约，全球沦陷，人类生活的街道、地铁、超市等地都变得危机四伏，一旦出声便会被潜藏的怪物“贴脸开大”，喧嚣的纽约沦陷为一座沉默的孤城，苟活的人类在此上演一场极限大逃亡.
