上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.     影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者.     芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美6/10.     物质极度匮乏下精神的空虚唯有借慰于原始的性，喝咖啡和听音乐这样的愿望对贫穷的恋人来说遥不可及，而条件极恶劣的廉租房、贪婪的黑市商人（有意思的是雄造把动物园狮子笼中的肥猪作为比喻），以及火车声中大嚼饭团的小孩讽刺这对恋人的关心，还不是一样发愁生计，描绘了战后荒芜，当雄造被黄牛票团伙毒打后不巧下起雨，气馁的雄造回到公寓用急切的求欢吓走昌子，但黑泽明不像今村昌平强调性的原始，昌子书包里掉出小熊玩具，小熊的可爱和昌子的纯洁一样是爱情升华的白莲花，等待两人相拥而哭泣，屋外大雨停止传来《吃土的十二个月》乐曲，污泥中只有把握住这朵白莲花才能精神成长.     结尾黑泽明将公园的小舞台与现实的银幕重合起来，昌子踏上舞台，恳求公园中那群透明观众为被寒风冻僵的贫穷恋人鼓掌，雄造卖力地挥舞充当指挥棒的毛衣针，交织着喜悦与泪水.     

一個人，一隻狗，在一年當中伴隨季節交替的生活樣貌.     長年獨居於輕井澤山間的作家阿勉，一日三餐、一年四季的飲食都取自大自然，山野中的果實、香菇、野草、竹筍皆可上桌.     阿勉的文字編輯同時也是女友的真知子，有時會從東京來他的住處拜訪，；而一起烹煮當季食材，然後和心愛的人一起品嚐的料理是最美味.     從立春到冬至，懷著感恩之心去收下這些由大自然所孕育出的食物，就像是懷抱一股珍惜活在此刻瞬間的感受.     阿勉在山野生活中，慢慢習得何為人生的精髓.     無論是料理、灑掃還是寫作，阿勉習慣將每天該做的事都一一細心做好，雖然如此，至今卻仍無法決定該如何處理13年前就已過世的妻子骨灰…… 　　本片改編自作家水上勉的料理散文【吃土的日子】，由演技派的澤田研二與松隆子主演，電影中的料理出自料理之神土井善晴之手，這是一部用四季料理描繪人生之味的電影.     日本的茶道及花道將無形的禪融入於具體的事物中，本作...